какие сумки передать по наследству
post
post
Оригинал взят у ilya_lizard в post Статья ниже - предварительная к моему он-лайн семинару на тему композиции и визуального мышления. В принципе, этот семинар должен был пройти 20 или 21 числа, но я не имел возможности его провести и теперь он пройдет ориентировочно в первых числах октября. Карандаш, думающий за тебя: к вопросу о визуальном мышлении. Мы привыкли думать словами. Подумать, сформулировать, потом выразить. В этом нет ничего плохого - пока нам не нужно создать что-то, что сложно описать при помощи слов. Поэтому, когда с "подумать и сформулировать" не все гладко, начинаются странности: например, собравшись что-то нарисовать, мы хотим сразу "видеть" рисунок в голове, во всей его полноте. Более того, когда "увидеть" содержание работы в голове не получается, мы называем это "боязнью белого листа" или "творческим блоком". Хотя, казалось-бы - не знать решение задачи до того, как начал ее решать, не слишком странно - это, в общем-то, и есть суть задачи. Короче говоря, мы хотим сначала придумать, потом нарисовать. И нередко это работает. А если нет? Можно ли сначала нарисовать, а потом придумать? Можно. И даже не одним способом. Наиболее известные (хотя и не наиболее эффективные) способы - интуитивные, использующие случайность и ассоциации. При некоторых различиях, суть интуитивных методов одна: в рисовании большого количества абстрактных форм, пока какая-то из них не вызовет ту или иную ассоциацию, и тогда эту форму можно будет превратить в рисунок. Так, например, учит создавать уникальный дизайн один из преподавателей Gnomon workshop, Nick Pugh. На сайте гномона можно приобрести его DVD (Nick Pugh: Originality in design), но суть метода в общем такова: Рисуется множество каракулей, пока в какой-то из них не "проявится" подобие контуров механизма, существа или ландшафта, после чего этот рисунок доводится до ума обычным манером. Если вы работаете дигитально, и не хотите изводить массу бумаги, можно воспользоваться программой Alchemy - эта небольшая программа сделана для рисования "интуитивных скетчей", из которых позже можно создать полноценный рисунок. В ней есть набор средств, позволяющих массу случайностей при рисовании, и, зачастую, получаются очень интересные композиции, могущие подсказать сюжет работы или дизайн персонажа либо среды. Этой программой пользуется ряд известных художников и иллюстраторов, к примеру, Andrew Jones и Mark Molnar. Илл. 1 - пример концепт-дизайна персонажа, выполненного на основе Alchemy. Похожим образом работает и монотипия, создающая абстрактные пятна цвета или тона, если использовать монохромную тушь или акварель. Вам наверняка знакомо это упражнение для развития творческого воображения, когда предлагается нарисовать персонажа или животное пользуясь пятнами цвета, как силуэтами. Достоинство подобных методов в том, что они дают возможность начать рисунок, не имея какой-либо четкой идеи. Кроме того, в процессе могут возникнуть образы и настроение, которые иначе не пришли бы вам в голову. Недостаток этих способов в том, что результат не гарантирован. И, что прискорбно, еще более не гарантирован качественный результат. Поскольку получающиеся наброски по сути своей случайны, вы можете сделать их в огромном количестве и не получить основы для дальнейшей работы. Рассказанное выше достаточно очевидно, но заставляет согласится с принципиальной возможностью сначала нарисовать, а потом уже придумать рисунок. Проблема - как сделать это системно, осознанно, и с предсказуемо качественным результатом. И именно тут нам приходит на помощь формальная композиция. В рамках этой вводной статьи мы предположим, что, как минимум, теоритическая часть построения формальной композиции нам уже известна. И мы можем нарисовать продуманную композицию из простых форм и ритмов. Тут стоит отметить, что теория композиции взята "как минимум" не случайно - композиция, это не столько знание, сколько навык. Это означает, что композицию, как и анатомию, перспективу и цвет, нужно системно и последовательно отрабатывать, а не просто знать ее элементы. Построение композиции рисунка - комплексная вещь, которая не исчерпывается композицией форм. В процессе могут участвовать знания из анимации, кино и визуальной коммуникации. Поэтому на первый (второй, десятый. . . ) раз у нас не обязательно получится что-то путное. Илл. 2 - примеры композиционных набросков. Но, как бы то ни было, у нас есть несколько набросков - абстрактных, беспредметных композиций, которые могут стать законченными рисунками. Казалось бы, мы находимся на том же этапе, где находились бы при использовании любого из интуитивных методов. Но это только кажется. Дело в том, что эти наброски, при всей кажущийся случайности, никоим образом не случайны. Ведь мы рисовали их не от фонаря, а вооружившись знанием элементов композиции, отношения негативных и позитивных пространств, ритмов и силовых линий (последнее относится скорее к миру анимации, нежели к композиции, как таковой). Поэтому каждый из этих набросков - готовое небольшое произведение, выражающее настроение или событие. Кроме того, обратите внимание, что при том, что наш набросок более качественный, чем случайное нагромождение каракулей или пятен, у нас еще и выше степень свободы - мы вольны определить, какие пространства в нашем скетче являются позитивными, а какие - негативными (здесь мы, опять-же, будем исходить из того, что мы знаем, что такое позитивные и негативные пространства). Теперь, какой бы рисунок и в какой бы технике вы не продолжили дорабатывать, вы уже работаете с качественной основой, которую можно развить как иллюстрацию, кадр комикса или архитектурный или дизайнерский проект. Стоит обратить внимание, что хотя часто используются не столько формы, сколько направления сил и ритмы наброска, такая композиционная основа помогает избежать ошибок в компановке иллюстрации или кадра во время дальнейшей работы. Илл. 3 - Иллюстрации к архитектурному проекту, разработанному на основе ритмической композиции. Ритмы и вес элементов наброска были изменены во время работы над финальными иллюстрациями и чертежами. Илл. 4 - Кадр комикса на основе простой ритмической композиции. Заключение: Методы визуального мышления полезны не только живописцу или графику. Практика показывает, что этот метод может стоять в основе архитектурных проектов, графического дизайна, коммерческих иллюстраций, комиксов и карикатур, сокращая время работы и повышая качество результата. На планируемом в ближайшее время вебинаре мы поговорим об основных понятиях и средствах композиции, почему многие профессионалы редко используют композицию в своей работе, и подробнее рассмотрим возможности визуального мышления и его приложения в реальных коммерческих и конкурсных проектах. Для участия в семинаре вам нужно: 1)Дать ссылку на эту статью в ЖЖ, фейсбуке, или любой другой социальной сети. 2)Задать два вопроса по теме семинара в комментариях. Если вопросов не придумывается, можете написать - есть ли у вас трудности с придумыванием тем для рисунков «из головы», и если да - как вы их решаете. 3) напишите свой е-майл в комментариях - на него придет ссылка на семинар UPD: Каст состоится 7 октября (понедельник) в 21:00. Продолжительность - от сорока минут до как попрет)
07.10.2013 смотреть >>
Где ж, ты моя ненаглядная, где?
Где ж, ты моя ненаглядная, где?
Не так давно я летала в Вологду на «съезд легкопромышленников». Только он как то по-другому назывался. Приняли нас хорошо, добросовестно поили-кормили. Но, не смотря на добрый прием, я решила написать этот пост: Принимающая сторона — Вологодский льнокомбинат. Вот о нем то и пойдет речь. Помните, я писала о ситуации в легкой промышленности? Так вот, я поехала посмотреть на один из отечественных комбинатов, чтобы наладить контакт для дальнейшего сотрудничества. Сразу скажу, что сотрудничества не получится, по крайней мере до тех пор, пока руководители производства подобного уровня не поймут, что нужно повернуться лицом к потребителю. Пока в подобных организациях не захотят узнать, чем этот самый потребитель живет: что любит, а что — нет, до тех пор ни один комбинат легкой промышленности не сможет сделать удобоваримый продукт. Как я уже писала: я открыта к сотрудничеству, я бы хотела работать с российскими компаниями. Думаю, что многие дизайнеры тоже поддержали бы отечественное производство. Но пока не складывается… А все почему? Качество и дизайн не соответствует запросам потребителей. Рассмотрим вологодский льнокомбинат: это один из шести комбинатов легкой промышленности, который активно поддерживает государство, то есть этому производству предоставлен некий бюджет-поддержка, для того, чтобы комбинат, как птица Феникс, вытащил всю легкую промышленность данного края за собой на процветающий уровень. На государственные деньги и деньги инвестора было приобретено дорогостоящее и красивое оборудование, которое я запечатлела на фото. Но беда в том, что это оборудование производит тот же ассортимент, что и 30 лет назад. Если сравнить фото 30-летней давности, то это легко увидеть. Данный комбинат позиционирует себя не только, как производитель ткани для постельного белья, но и как производитель тканей костюмно-плательной группы. Я не знаю, какой промышленник приобретет данную ткань для производства одежды. Вот и получается, что приобретенное оборудование работает не в полную мощность (об этом сообщил сам директор комбината). А для привлечение клиентов комбинат тратится на участия в многочисленных бесполезных выставках и форумах. Например, на форум, в котором я участвовала, привезли из Москвы прессу, большую группу неизвестных пожилых женщин в норковых шубах и дизайнеров. На мероприятии выступал вице-губернатор Вологодской области и зам. начальника Департамента лесной и легкой промышленности Министерства промышленности и торговли. На форуме на полном серьезе затрагивали вопросы нано-технологий и дизайна. Одна из докладчиц с возбуждением стала показывать нам две рубашки, произведенных из цветастого вологодского льна, охарактеризовав их, как «кежальный стиль». Пожилая женщина из Москвы в норковой шубе пыталась подытожить собрание речью, какие мы все молодцы и умницы. Но нас ждал банкет с алкоголем, поэтому речи в президиуме, сменили бравые речи за столом, скатившиеся, в свою очередь, к тостам «за милых дам». Потом нас погрузили в Як-40 и под рев легендарного самолета запустили стюардессу со словами «Водка, виски, пожалуйста. Что желаете? Водка, виски, пожалуйста». Это история: А это современное модернизированное производство: На фото можно рассмотреть ассортимент 30-летней давности: Ассортимент вологодского льнокомбината, наши дни: Не так давно, комбинат запустил линию одежды, которую презентовал на подиуме: А также одежду попроще: Вологодский льнокомбинат приоткрывает тайную дверцу в Мир Моды 2012 года и презентует ткани из новой коллекции весна-лето 2012, которые нужно заказывать объемами от 200 метров на один артикул: За достижения комбинат получил награду. Для контраста я прилагаю фото текстиля, который я считаю прогрессивным и желанным. Selina rose: Ronan and Erwan Bouroullec:
09.12.2010 смотреть >>
Купить кулон орден Мальтийский крест с крокоитом
Купить кулон орден Мальтийский крест с крокоитом
Мальтийский крест Кулон - орден с крокоитом Купить кулон: 2500 руб. (+200 руб. пересылка почтой в другой город, оплачивается отдельно) Пересылка по России осуществляется ценной бандеролью 1 класса, доходит в среднем за 7-10 дней, в другие страны - мелким пакетом, от 2 недель. Способы оплаты - в Правилах магазина (колонка ссылок слева). Кулон в виде ордена мальтийский крест. В центре кулона - винтажный элемент с головой девушки, из металла, инкрустированный крокоитом, оформление - мельчайшим ювелирным бисером, по краю кулон обрамлен гальванизированным серебряным японским бисером. По форме слегка изогнуть назад. Продается в сборке с красивой рифленной цепочкой серебряного цвета. Выполнено украшение в единичном экземпляре, что делает его отличным аксессуаром для поклонниц своей индивидуальности. Украшение можно носить в виде кулона или в виде броши; сзади имеется петелька из кожи, в которую продевается булавка-брошь. Размер подвески: 5 см Длина цепочки: 50 см **** Мальтийский крест - исторический символ, изначально использовавшийся могущественным орденом рыцарей, позже стал знаком отличия, но мог быть пожалован только человеку из известного и знатного рода, существующего более 200 лет. Предполагается, что восемь концов креста олицетворяют восемь клятв, которые давали рыцари, и олицетворяли восемь добродетелей - правда, вера, раскаяние, смиренность, правосудие, милосердие, искренность, терпение. Мода на женские украшения в виде мальтийского креста пришла изначально в Англию, примерно в 19 столетии, тогда их носили в виде брошей или кулонов, инкрустированных бриллиантами; и с течением времени постепенно укоренилась и стала использоваться многими известными ювелирными брендами в своих коллекциях. **** Крокоит, свойства камня. Наделен способностью веселить своего владельца, создавать ему хорошее настроение, наделять остроумием и изобретательностью по части развлечений. Также считается, что женщин крокоит способен наделить их такой сексуальной привлекательностью, что от поклонников не будет отбоя. Крокоит — талисман людей творческих профессий. Он привлекает к ним успех, славу и признание. Крокоит является редким и поэтому ценным коллекционным минералом. Он яркий и привлекательный. Название минерал получил от греческого слова crocos — шафран. (Информация из открытых источников в интернете. ) **** **** Модный тренд Украшения "STASIRRA" - для вашего индивидуального стиля! **** Принимаю заказы на изготовление бижутерии, аксессуаров, сумок. Индивидуальные заказы обсуждаются в переписке, учитываю все ваши пожелания, создаю украшения как на основе представленных в моем магазине моделей, так и по вашим зарисовкам, эскизам, фото-примерам. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ УКРАШЕНИЙ STASIRRA Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email Модный тренд:Украшения STASIRRA
30.11.2013 смотреть >>
Мастер-класс по декору часов
Мастер-класс по декору часов
Декорирование часов. Идея мастер-класса родилась спонтанно, родственники купили простые пластиковые часы для уличного камина, но уронили их и те треснули в нескольких местах. Я решила задекорировать их, спрятав трещины и заодно придав им более подходящий вид. Итак, вот наши часы из икеи. Итак, нам понадобятся: 1) акриловые краски трех цветов (серебряная, коричневая и черная) 2) кракелюрный лак (в моем случае одношаговый лак "CRAQUELLE MEDIUM ") 3) бусы 4) дистресинговые черила (можно заменить чайным пакетиком) 5) подвески для украшения циферблата 6) клеевой пистолет и/или клей момент КРИСТАЛ универсальный (прозрачный) 7) наждачная бумага (нулевка) 8) свечка 9) финишный лак 10) инструменты (отвертка, кисти, губка, ножницы) Красим ободок серебряной краской в два слоя. После высыхания берем свечку и хаотично натираем ободок, главное не переборщить. Мы это делаем чтобы потом в местах покрытых воском легко снять последующие слои краски. Затем берем кракелюрный однокомпонентный лак и губку. (Либо любой другой имеющийся у вас) Можно использовать даже яичный белок, ничего не могу рассказать про технологию работы с ним. И достаточно быстро прочпокиваем окрашенную поверхность. Пока лак подсыхает до состояния легкой "липкости" мешаем акриловую краску. Для придания более богатого цвета я в черную краску добавлю немного коричневой И на липкость широкими уверенными движениями мягкой кисточкой наносим слой краски, старайтесь не проходить несколько раз по одному месту. Все надо сделать достаточно быстро. Тут небольшое отступление. И лак и краску можно наносить двумя способами, как кистью так и губкой, но опытным путем было выявленно, что для получения красивых равномерномерных трещинок лак лучше наносить губкой. Это так же позволит не переборщить с количеством наносимого средства, а вот покрывать краской удробнее да и быстрее как раз кистью. Если все сделать кистью, то получаться рваные горизонтальные очень глубокие трещины, что нам не нужно (если конечно мы специально не добиваемся такого эффекта) Все, отставляем наш корпус сохнуть, займемся пока циферблатом. С помощью дистрессинговых чернил затонируем края. Затем украсим наш циферблат имеющимися аксессуарами. В данном случае это маленькие металлические подвески месяц и звезда. Можно использовать пайетки, пуговицы, не забывайте что украшения должны быть плоскими, чтобы стрелки их не задевали, можно разрисовать по вкусу, как душе угодно. Тем временем наши кракелюрные трещинки готовы. Теперь берем наждачку нулевку и аккуратно проходимся по краске, получая полосы серебрянной краски, имитирующие потертости. (Я свою наждачную бумагу не нашла и шкурила войлочной стороной губки для посуды, получилось конечно грубовато, но за неимением лучшего тоже вариант ) Затем я взялась за желобок на корпусе, покрасила его серебрянной краской. Он как будто был специально создан для украшения его бусинами или красивым шнуром. Что я, собственно, и сделала. Для украшения я присмотрела в магазине для шитья и вязания пластиковые бусы под жемчуг за какие-то смешные деньги. Сажаем их на клеевой пистолет. Осталось покрыть часы защитным лаком. В моем случае это акриловый глянцевый лак ACRYL - GLANZLACK марки Hobby Line Германия. Он устойчивой к воздействию воды и моментально сохнет. Вот и все! Остается только собрать наши часы обратно! Вуаля, любуемся нашими часами! Успехов в творчестве!
22.08.2010 смотреть >>
Мастер-класс по декору часов
Мастер-класс по декору часов
Декорирование часов. Идея мастер-класса родилась спонтанно, родственники купили простые пластиковые часы для уличного камина, но уронили их и те треснули в нескольких местах. Я решила задекорировать их, спрятав трещины и заодно придав им более подходящий вид. Итак, вот наши часы из икеи. Итак, нам понадобятся: 1) акриловые краски трех цветов (серебряная, коричневая и черная) 2) кракелюрный лак (в моем случае одношаговый лак "CRAQUELLE MEDIUM ") 3) бусы 4) дистресинговые черила (можно заменить чайным пакетиком) 5) подвески для украшения циферблата 6) клеевой пистолет и/или клей момент КРИСТАЛ универсальный (прозрачный) 7) наждачная бумага (нулевка) 8) свечка 9) финишный лак 10) инструменты (отвертка, кисти, губка, ножницы) Красим ободок серебряной краской в два слоя. После высыхания берем свечку и хаотично натираем ободок, главное не переборщить. Мы это делаем чтобы потом в местах покрытых воском легко снять последующие слои краски. Затем берем кракелюрный однокомпонентный лак и губку. (Либо любой другой имеющийся у вас) Можно использовать даже яичный белок, ничего не могу рассказать про технологию работы с ним. И достаточно быстро прочпокиваем окрашенную поверхность. Пока лак подсыхает до состояния легкой "липкости" мешаем акриловую краску. Для придания более богатого цвета я в черную краску добавлю немного коричневой И на липкость широкими уверенными движениями мягкой кисточкой наносим слой краски, старайтесь не проходить несколько раз по одному месту. Все надо сделать достаточно быстро. Тут небольшое отступление. И лак и краску можно наносить двумя способами, как кистью так и губкой, но опытным путем было выявленно, что для получения красивых равномерномерных трещинок лак лучше наносить губкой. Это так же позволит не переборщить с количеством наносимого средства, а вот покрывать краской удробнее да и быстрее как раз кистью. Если все сделать кистью, то получаться рваные горизонтальные очень глубокие трещины, что нам не нужно (если конечно мы специально не добиваемся такого эффекта) Все, отставляем наш корпус сохнуть, займемся пока циферблатом. С помощью дистрессинговых чернил затонируем края. Затем украсим наш циферблат имеющимися аксессуарами. В данном случае это маленькие металлические подвески месяц и звезда. Можно использовать пайетки, пуговицы, не забывайте что украшения должны быть плоскими, чтобы стрелки их не задевали, можно разрисовать по вкусу, как душе угодно. Тем временем наши кракелюрные трещинки готовы. Теперь берем наждачку нулевку и аккуратно проходимся по краске, получая полосы серебрянной краски, имитирующие потертости. (Я свою наждачную бумагу не нашла и шкурила войлочной стороной губки для посуды, получилось конечно грубовато, но за неимением лучшего тоже вариант ) Затем я взялась за желобок на корпусе, покрасила его серебрянной краской. Он как будто был специально создан для украшения его бусинами или красивым шнуром. Что я, собственно, и сделала. Для украшения я присмотрела в магазине для шитья и вязания пластиковые бусы под жемчуг за какие-то смешные деньги. Сажаем их на клеевой пистолет. Осталось покрыть часы защитным лаком. В моем случае это акриловый глянцевый лак ACRYL - GLANZLACK марки Hobby Line Германия. Он устойчивой к воздействию воды и моментально сохнет. Вот и все! Остается только собрать наши часы обратно! Вуаля, любуемся нашими часами! Успехов в творчестве!
22.08.2010 смотреть >>
12 орнаментов года. Африка. Неделя 3
12 орнаментов года. Африка. Неделя 3
Привет всем участвующим и сочувствующим!) Решили делать мотивационный пост каждую неделю, так что это третий. В пятницу будет последний, а в понедельник торжественно закрываем Африку и открываем следующую тему. Как ваши дела? У меня вот очень все по-разному. С рисунками я пока что подзавязала, просто потому что стол нынче завален глиной, и время занято собственно тоже ей. Эскизы и правда по части бусин оказались совершенно бесполезными, зато для посуду пригодились бы, но я поздно это поняла) Фильма я так пока ни одного и не осилила (но есть еще время исправиться), зато сегодня иду в Кунсткамеру с avokada Ходить в этнографические музеи с художником - это очень круто, я не раз проверяла! Традиционно покажу инста-картинки в качестве отчета с комментариями. Вот доделанные бусины из первой партии, тонированные черной глазурью. Цвет у них, конечно, не розовый, а нормальный терракотовый даже чуть в коричневый тон, потому что тут обжиг на 1050 градусов. Потом к итоговому отчету я все сфотографирую на человеческий фотоаппарат. Как абстрактными бусинами - я довольна всеми. Как африканскими - ох, очень непонятно все это=) Потом благодаря комментам в ИГ я решила покрыть очередную партию (в т. ч. те, что сверху на листике лежат) черным ангобом. Черного ангоба у меня нет, поэтому я сделала его из черной глины, а черная глина - кто с ней не знаком - она не то чтобы очень черная. Ну та испанская, которая в доступе в Питере. Это уже после обжига. Результат меня порадовал - но не до конца. Они получились слишком ровные, однородные - никакие в общем. И еще - эта поверхность просто_обожженной_глины. . . . она такая пористая и матовая. . . И тут мне опять в ИГ пришел отличный совет от Яны Волковой про молоко!) И я обожгла бусины в молоке, а вернее даже в разбавленных сливках - лень было идти в магазин. Фото опять отражает не полную картину, но "шалость удалась!" (с) Ненавязчиво подчеркулся рельеф, появилась живая неоднородность поверхности, чуточку блеск, ну и вообще поверхность стала более плотная и приятная. Ну и теперь про посуду, потому что бусинами я, конечно, ограничиться не смогла. Начиная с конца, скажу, что с посудой все оказалось еще сложнее, чем с бусинами. Особенно если учесть, что не стояла задача сделать "похожее на африканскую посуду", а именно "применить орнаменты какие угодно на какой угодно посуде, но чтоб читалось, что они африканские". В общем, налепила я чашек и один калабас и принялась расписывать все тем же ангобом. Процесс, конечно, затейливый и кропотливый, но по факту гораздо интереснее, чем результат. По итогам я почти довольна калабасом, чашками же - нет. Путем длительного чашко-анализа и бесед с людьми, находящимися на короткой ноге с композицией и прочим, было выяснено следующее. Нельзя просто так взять и выдрать кусок орнамента и наляпать на кружку. Пожалуй, обойдусь здесь без подробностей, что и почему не так. Но вот мой персональный антиэффект - как я поняла буквально вчера - это ощущние от этих чашек, как от тех стен домов, с которых я по большей части орнамент и брала. Как будто это необоженная глина, а белая известка пачкается. Брр. . . до мурашек! Еще я долго ломала голову, как их обработать. И даже собиралась снаружи провощить, а изнутри покрыть прозрачкой, но в итоге наверное со всех сторон покрою прозрачкой, потому что на бежевой глине воск дает поразительно розовый цвет. Зато если не покрывать, то бежевая глина на контрасте с ангобом выглядит почти белой. Ну, теперь ваша очередь!)
06.02.2015 смотреть >>
Яна Франк. "Муза, где твои крылья?"
Яна Франк. "Муза, где твои крылья?"
Вчера я рассказала о книге "Бизнес своими руками", упомянув, что прочитала ее в паре с другой - о которой расскажу сегодня. Это новая книга Яны Франк "Муза, где твои крылья"? Для меня оказалось как-то очень продуктивно прочитать их вместе, потому что если в книге Ады Быковской акцент сделан на маркетинг, техническую сторону дела, то книга Яны Франк в большей степени психологична, посвящена скорее вопросам внутреннего устройства творческих единиц. Значительная часть книги - о том, что же (и как именно) мешает нам сделать то, что мы любим - главным делом своей жизни. Что, каким образом, и на каком этапе может нам мешать. Неважно, страшно ли даже подумать о том, чтобы заниматься этим, или все уже выбрано, решено - а дело не движется. Яна тщательно рассмотрела все варианты. И еще, конечно, не обошлось без одного важного вопроса - как понять, чего же именно мы хотим. Последнее время все больше и больше понимаю, что именно этот вопрос - один из главных, если не самый. Сопровождая текст забавными минималистичными картинками (в основном это, конечно же, котики), Яна говорит о самых распространенных страхах художников, о критике (слушать ли ее и как), и конечно же, о музах. Я думаю, что в книге каждый найдет что-то для себя. Большинство моих знакомых, которые превратили любимое дело в профессию, так или иначе сталкивались с неприятием и непониманием со стороны семьи и близких людей. Мне самой в этом плане жутко повезло - мои мама и папа всегда меня поддерживали, и никогда я не слышала от них, что занимаюсь глупостями. Но были в моей жизни другие люди, которые говорили "ничего из этого не выйдет", "ты делаешь фигню", "кому это нужно". Поэтому я тоже не понаслышке знаю, какое ужасное действие оказывают подобные комментарии. Думаю, что попади ко мне в руки такая книга года четыре назад, немалого количества сомнений, самоедства и моментов отчаяния можно было бы избежать. Очень здорово, что книга - своеобразный интерактив. В ней есть задания, есть много места для того, чтобы ответить на ключевые вопросы, написать что-то очень важное и значимое. А еще есть две странички с котиками и крылышками, которые можно вырезать и использовать в качестве приклеенных закладок. По-моему, это очень здорово, когда книга предлагает взаимодействовать с ней, "не отходя от кассы". Мы много чего читаем, после чего откладываем на полку и забываем. Здесь же есть ощущение, что с тобой разговаривают и провоцируют на контакт. Когда я только прочитала книгу, я подумала, что "да, очень интересно, но это все уже не про меня". А потом я подумала, что обязательно надо сделать все задания и ответить на все эти вопросы - потому что наверняка я как минимум узнаю о себе что-то новое, а как максимум - выйду на какие-то полезные решения или проблемы, о которых не хотелось думать. И да! Внимание! В книге очень много текста! Что сложно было предположить, судя по "Музе и Чудовищу", например. В общем, не буду оригинальна. Рекомендую) - тем, кто любит литературу по этой теме - тем, кому нравится авторский стиль текстов и рисунков Яны Франк - тем, у кого полно страхов, сомнений и родственников, которые "желают вам "самого хорошего"!" Ну и следую заведенной вчера традиции Оценка: пять с минусом из пяти. Лично для меня мелковат текст. Прекрасно понимаю, что будь он крупнее, книга была бы размером с "Властелина колец", но вот почему-то тяжеловато было читать этот шрифт. Может просто не ожидала от Яны столько текста=)
22.05.2013 смотреть >>
#Promakeup. Брови плюс!
#Promakeup. Брови плюс!
Опоздав на пару месяцев от мною же установленного срока, наконец, анонсирую новый формат урока макияжа — «Брови плюс». Можно сказать, что время у меня ушло на обдумывание, что же я хочу, точнее, что я могу предложить людям. Этот урок «Брови плюс» у меня когда-то раньше тоже был и он был очень популярный. Тогда концепция была — как бы для людей, которые, на самом деле, не хотят краситься или хотят, но боятся. Я старалась использовать ограниченное количество косметики, в основном, обходилась без кисточек. Со временем это мне наскучило и я начала все расширять и расширять рамки этого урока, пока наконец однажды не поняла, что я уже даю практически полный урок по гораздо меньшей цене. Меня частенько так заносит, я и на остальных уроках всегда почти выхожу за намеченные опять-таки мною же рамки :) Ну, в общем, я взяла паузу на осознание, как с этим быть. При этом желание людей получить небольшую консультацию за небольшие деньги никуда не делось. Не всем нужны полноформатные уроки или сначала кажется, что не нужны. Или часто бывают какие-то мелкие вопросы по ситуации. Поэтому тема с экспресс-уроком, приаттаченным к коррекции бровей, это хорошая тема. В этот раз перед запуском я сначала провела своего рода тестирование, т. е. с разными людьми, кто пришел по объявлению, я работала по-разному и в итоге не все у меня пошли в примеры на сайт. Зато теперь я более-менее представляю, на что рассчитывать. Итак, все, что вы хотели знать про новый урок макияжа «Брови плюс». 1. Это экспресс-урок, дополнение к коррекции бровей с инструкцией. 2. Можно взять такой урок, не привязываясь к коррекции бровей, просто как урок нюдового макияжа (нужно ли будет для этого что-то делать с бровями, увидим). 3. Это идеальный урок для тех, кто не очень понимает, зачем нужен макияж (и это нормально, не факт, что он нужен). 4. «Брови-плюс» может быть консультацией, т. е. у вас есть конкретный вопрос, а я на него отвечаю. 5. Вы так же как обычно получаете фотоинструкцию, письменную инструкцию и список покупок. 6. Стоимость этого урока — 5000 (коррекция бровей с инструкцией — 3500, для сравнения). Для меня любой урок — это всегда, прежде всего, знакомство с людьми. Не в смысле, что я хочу знакомиться как самоцель, а в смысле — по-другому никак. Общих правил нет, надо каждый раз думать. Я должна понять, для чего нужно гипотетическое ЭТО ЭТОМУ конкретному человеку. Чтобы результат был совместим с жизнью — не моей, а того, кто пришел на урок :) Этот челенж в сжатой форме экспресс-урока мне очень нравится. Чаще всего, какой-то мелочи не хватает, чтобы все заиграло и снаружи, и внутри. Вот, люблю находить эту искру. Ну и — надо еще 2—3 человека моделей на сайт. Если даете разрешение разместить свое фото с урока на сайте, урок будет стоить для вас 3500. Пишите на olga_ecat@mail. ru с фотографией и с темой «Брови плюс со скидкой» или здесь в личке. Заранее не обещаю, что возьму всех, кто напишет, но буду стараться. Короче, давайте, ребята. Парадоксально — летом краситься особо не хочется, но т. к. лицо выглядит лучше, чем зимой, то и макияж на нем доставляет больше радости. Поэтому разумный компромисс — летом учиться краситься :) Всем добра, красоты и любви ♥ PS Это, конечно, транслировано с фейсбука, в его стиле. Каждый раз, когда захожу в жж, надеюсь, что тут кто-то жив, это был прекрасный ресурс. Фейсбук это жуткое упрощение и манипуляции, инстаграм это нарастающее воспроизводство истерии, ВК мне — так вышло — не подошел по возрасту. . . Короче, ностальгия тут по единственной соцсети, которая имела значение :)
17.05.2018 смотреть >>
А вот и Вера
А вот и Вера
На этот раз мой не только мэйк, но и фотографии. Собственно, что мне кажется важным сказать: вся эта затея никоим образом не имеет в виду никого разжалобить или что-то в этом роде. Вера - вообще не про это. Я уже писала, что она очень крутая - не потому, что "хорошо держится", оказавшись в тяжелой ситуации, она просто такая и есть. Она была крутая до всей этой истории, она и сейчас крутая, и то, как она со всем этим управляется - это ровно потому, что это Вера. Она водит машину, она ездит верхом, она ещё в Склифе попросила ноутбук и продолжила работать, потому что её работу некому было передать. Она недавно очень задорно вышла замуж. И да, ей действительно нужна эта крутая рука, потому что ей совершенно точно есть, чем заняться. Потому что с двумя руками это намного лучше, чем вот так. Свободных съемочных дней по акции осталось всего ничего, по паре-тройке штук у меня и у Линдала, он даже подумывает о том, чтобы продлить акцию ещё дней на десять, но уже в апреле, когда вернётся. А я пока ещё раз напомню реквизиты, потому что любая помощь, даже сама небольшая - буквально кусок будущей вериной руки. БАНК ВТБ Банк получателя: ФИЛИАЛ «ЦЕНТРАЛЬНЫЙ» БАНКА ВТБ (ПАО) г. МОСКВА БИК: 044525411 ИНН: 7702070139 КПП: 770943002 корр/сч: 30101810145250000411 Получатель: ВТБ (публичное акционерное общество) в г. Москве (Филиал «Центральный» Банка ВТБ(ПАО)) Счёт получателя: 30232810700002000004 Назначение платежа: Егорова Вера Евгеньевна, перевод средств по карте 4652 0613 9540 2964, НДС не облагается Обращаю внимание, что ВТБ и ВТБ-24 - разные банки, а то у пары человек уже были проблемы с переводом. В долларах США JSC VTB Bank Tsentralnyi Branch Moscow SWIFT: VTBRRUMM № счета получателя: 4652 0613 9540 2964 Получатель: Egorova Vera Evgenjevna В евро JSC VTB Bank Tsentralnyi Branch Moscow SWIFT: VTBRRUMM № счета получателя: 4652 0613 9540 2964 Получатель: Egorova Vera Evgenjevna Пейпал: egorova_ve@mail. ru Карта Сбербанка: 4276 3801 6128 3754 Открыта на имя доверенного лица: Получатель: Лазарева Марина Владимировна Счет получателя: 40817810638125575729 Банк получателя: Московский банк Сбербанка России г. МОСКВА ИНН 7707083893 БИК 044525225 Корр. счет 30101810400000000225 Код подразделения Банка по месту ведения счета карты (для внутренних переводов по системе Сбербанк): 3890380161 Для валютных переводов: Получатель: LAZAREVA MARINA VLADIMIROVNA
04.03.2017 смотреть >>
Istanbul
Istanbul
Ну вот наконец фотки из Стамбула более-мене разобраны и приведены в надлежащий вид и теперь можно рассказывать-показывать) Вы уже в курсе, какие теплые чувства я питаю к этому городу. Хоть в этот раз погода нас подвела дождями и холодом, но все же, каждая поездка туда меня напитывает сочными красками, вкусными запахами и солнцем. Я не умею так складно и красиво рассказывать об истории и достопримечательностях, как Альбина vs_531 в своих чудо-заметках о Стамбуле и не только о нем, поэтому буду показывать вам просто жизнь, улицы, вкусные витрины, парки, набережные и много котов, без которых Стамбул не Стамбыл)) Ну что, прогуляемся немного?:) Обожаю старые стамбульские дома. Это вообще целые произведения искусства. Резные, ажурные, как будто кружевные. И таких в городе не мало, стоят в запущенном состоянии, уже почти непригодые для жизни. Некоторые реставрируют и продолжают там жить. Железнодорожный вокзал Хайдар Паша. Как пишут в книжках - Это крупнейший железнодорожный узел всего Ближнего Востока и исторический памятник. Потрясающе красивое, величественное и готически-мрачное здание. Маяк. Я фотографировала его уже наверное сто раз)) У меня слабость к маякам. Что-то есть в них очень романтическое. Мохатых зеленых, увитых виноградом или плющом домиков в городе тоже очень много. Город вообще сам по себе очень зеленый. Ну тут традиционно - уличный торговец симитами и прочей сдобой). Еще одна неотъемлемая часть Стамбула. Симиты там вообще едят все, везде и всегда. Идти на работу и по дороге жевать бублик это вообще картина очень нормальная. На фото симитов почти не видно, зато хорошо видны маффины и коричные булки. Мммм, а это торговец молочной кукурузой! Тоже одно из традиционных уличных лакомств. Кукурузу сначала то ли варят, то ли парят прямо на месте, а потом на углях немного запекают. Это потрясающе вкусно! Рыбаки. Рыбалкой в стамбуле не просто балуются, а зарабатывают на жизнь. Количество рыбаков на один квадратный метр в портах зашкаливает. Рыбу ловят и тут же в портовых кафешках жарят и делают что-то типа фишбургеров. Запах топленого рыбьего жира при этом стоит убийственный. В прямом смысле слова. А кто-то балдеет в парке на травке под деревцем:) Кафешек и ресторанов разного калибра в городе ну просто огромное количество. Большие дорогие рестораны, простые уютные кафешки для перекусов, кофейни с вкуснейшими десертами и совсем крошечные забегаловки на 1-2 столика - на любой вкус и кошелек. Турки очень любят общепиты. Пустующее кафе - большая редкость. Кто-то приходит в кафе и ресторан, чтобы поесть, а кто-то просто проводит там время за приятными беседами или романтическими встречами) Обожаю рассматривать старые стамбульские дома. Порой встречаются очень чудоковатые в планировке экземпляры. Здесь на улицах есть все, что я люблю - витые ограды, гипсовые элементы, уют, чистота, история и жизнь! Еще один представитель традиционных уличных лакомств - продавец каштанов! В этой тележке у него находится жаровня, в которой на углях томятся каштаны, источая умопомрачительно аппетитный копченый запах. Надо сказать, что каштаны на вкус специфичны, скорее на любителя. Нечто среднее между орехом и картошкой, слегка сладковатые. В парках в холодное время года кафешки пустуют. Холодное время года для турков - это когда плюс 15 градусов))) Продолжение следует:) Посмотреть еще можно по тэгу Стамбул
10.02.2012 смотреть >>
"Бум невест", часть 2. Фотосессия "Танец"
"Бум невест", часть 2. Фотосессия "Танец"
Вот я и получила снимки с фотосессии, которая проходила на красочном мероприятии "Бум невест" в г. Красноярске! Моя заказчица Анна, представленная на фотографиях, с группой других девушек предстала в образе "Латиноамериканские танцы - Фламенко". Специально под этот образ она заказала мне серьги "Кровавая Мэри", которые и фигурируют на снимках. Мне пока не довелось побывать на "Параде невест" в моем городе, возможно, это еще впереди. Поэтому я очень благодарна Анне за выбор моих сережек для своего образа, а также за яркие, красочные и праздничные фотографии, глядя на которые, неизменно поднимается настроение. Мое мнение: подобные мероприятия очень нужны, ведь они позволяют людям отойти от ежедневных забот, отдохнуть и повеселиться, порадоваться самим и поболеть за участниц. Вместе с Анной над фотографиями работали профессионалы: фотограф Наталья Тимофеева, стилист Полина Струкова. А теперь предлагаю вам насладиться красивыми фотографиями! (Смотрите продолжение по ссылке "Дальше"!) Честно говоря, я не знаю, как появилась сама традиция проведения подобных шествий, но она существует уже несколько лет. Расскажу немного о том, как проходит само мероприятие в моем городе, думаю, что и в других городах аналогично. Заранее участницы оговаривают свою тему, подбирают наряды и аксессуары, репетируют, если это необходимо, какой-нибудь небольшой номер, отображающих их тематику. На мероприятии обязательно присутствуют фотографы, профессионалы и начинающие, которые работают над фотосессиями и репортажами. В день мероприятия, обычно утром, проходит образная фотосессия "невест" на заданную тему. В моем случае этой темой был танец. После фотосессии начинается шествие парада по улицам города, во время которого перекрывается автомобильное движение и участницы свободно проходят по проезжей части. Что очень кстати, потому что на шествии могут присутствовать не только сами участницы, но и "группа поддержки" - мужья, дети, подруги, а также все желающие, которые, обычно, замыкают шествие. Народная масса получается, как вы понимаете, очень большой. В конце мероприятия на главной площади города обычно проходит небольшой концерт. Также есть видеозапись Алексея Боброва с презентации "Латино-Американские танцы", на которой Анна исполняет свой танец. Кстати, вот что сама Аня написала мне по поводу серег: "По серьгам - сначала когда первый раз одела показалось тяжеловато, а на самом буме как-то привыклось быстро. Нормально было. Я сначала переживала вдруг на презентации крутиться буду сорвуться, но все хорошо крепление прочное. " А ведь это один из лучших отзывов моей работе! Первую часть этого мероприятия - репортажную фотосъемку - вы можете посмотреть по этой ссылке. **** У меня есть много камней для ваших украшений! Выбрать их на свой вкус можно здесь: http://dragonbook-maritsky. blogspot. com/p/blog-page_515. html Всегда рада заказам и сотрудничеству! Высылаю в любой город России и за границу. О желании приобрести изделие можете писать в комментариях, на мой е-мэйл: irinamarickaya@yandex. ru или в аську 474938157, и я обязательно свяжусь с вами! Дизайнер Ирина Марицкая. Подписаться на Украшения STASIRRA Jewelry, женские сумки, камни росписные. Получать обновления по почте by Email
20.07.2012 смотреть >>
ДОМАШНИЙ ОФИС ИЛИ КАК ДЕКОРИРОВАТЬ РАБОЧЕЕ МЕСТО РУКОДЕЛЬНИЦЫ
ДОМАШНИЙ ОФИС ИЛИ КАК ДЕКОРИРОВАТЬ РАБОЧЕЕ МЕСТО РУКОДЕЛЬНИЦЫ
Привет всем! сегодня: ДОМАШНИЙ ОФИС ИЛИ КАК ДЕКОРИРОВАТЬ РАБОЧЕЕ МЕСТО РУКОДЕЛЬНИЦЫ Помню, когда занималась активно скрапбукингом-любой декор был в диковинку, а уж представить, что спустя столько лет, я буду создавать мудборды-и помыслить не могла! Теперь Metal Mood -это в том числе и персональные настенные органайзеры из металла (мудборд-moodboard). Купить из каталога можно на сайте, или заказать свой собственный и уникальный персональный органайзер. Место рукодельницы- это место, которое не только должно вдохновлять, но и давать возможность работать продуктивно и эффективно. Что необходимо для идеального рабочего места? хорошее освещение подобрать удобную мебель, особенно стул. окружить себя красивой канцелярией. ведь она притягивает ваш взгляд и побуждает писать, творить, работать мотивирующие фразы и цитаты- те самые, которые будут побуждать вас на ДЕЙСТВИЕ Слова обладают великой силой. Они успокаивают, мотивируют, радуют и огорчают. «Хорошее слово как влага в пустыне, плохое слово как брошенный камень». Отдельные слова, крылатые выражения, изречения философов, мотивирующие фразы, афоризмы, шуточные формулировки все чаще становятся украшением интерьера. Помимо смысловой нагрузки надписи несут на себе декоративную функцию. Текст на стене воспринимается как смелое, стильное, оригинальное решение. Надписи на стенах в интерьере – отличный инструмент для зонирования помещения. С их помощью выделяют пространства с различным назначением – для чтения, чаепития, работы или игры. Надписи в интерьере самый популярный и доступный элемент декора, влияет не только на интерьер дома, но и на настроение его обитателей. Наши слова имеют гораздо большую силу, чем мы можем себе представить. Не стоит забывать, что слова и фразы являются мощным инструментом самопрограммирования. У вас есть послание, которое необходимо передать? Сделайте это с помощью шрифтовых композиций из металла Metal Mood Из них получаются красивые дизайнерские акценты. К тому же они несут интересный, смешной или философский посыл. Например, слово CREAT в вашем домашнем офисе /мастерской сразу же настроит на вдохновение. Metal Mood - создаем шрифтовые композиции из металла для декора ваших стен Выбирайте стальной декор для своих уютных скрап-уголков. Связаться со мной можно здесь
14.02.2019 смотреть >>
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Когда онлайн курсы стали только появляться, я как-то не относилась к ним всерьез. Проводила живые мастер-классы и искренне верила, что только так я смогу донести информацию в нужном виде. После первого моего видеоурока результаты и отзывы меня просто сразили. А так как я маньяк освоения нового и обожаю изучать, я стала и сама покупать другие онлайн курсы и уроки и время от времени обучаться на них. Один из последних и самых больших - это курс про акварель Вероники Калачевой. Меня просили написать впечатления, и задавали много вопросов по обучению онлайн как у меня, так и о тех курсах, которые приобретала я сама. Я решила накатать тут все свои мысли по этому поводу, которые могут быть вам полезны и помогут принять правильное решение в выборе курса. Итак, поехали! :) Первое впечатление сказало мне о том, что все это очень круто! Здорово, что не надо куда-то собираться и идти к определенному времени, ехать в транспорте, тащить с собой планшет. Это очень раскрепощает, можно заниматься хоть ночью, если вдруг не спится. Я сама себе задаю темп и в конце концов прислушиваюсь к своему настроению. Все-таки творческие занятия должны происходить в тот момент, когда на это точно есть силы и желание. В то же время на курсе я не одна, там целая группа людей делает всю ту же самую работу поэтапно, и я по желанию могу общаться с ними, могу не общаться, также как и на живых занятиях. Единственное различие - атмосфера живых встреч. Я скучаю по ним и планирую возобновить, как только найду подходящее помещение. Но сейчас не об этом. На живых встречах можно пострекотать о чем попало, пока проделывается монотонная работа, например. Или устроить чаепитие в обед. Но я знаю, что все люди разные, не всем это нужно. Кому-то больше нравится одиночество в момент познания нового и тишина. В остальном все даже лучше. На живых МК мы видим, как делается уголок блокнота, с расстояния сантиметров 50, а то и дальше. Когда большие группы собирались, кому-то приходилось подниматься на носочки, чтобы хоть что-то разглядеть. Тут все это видно с расстояния 10 см, крупно и на весь монитор. Разве же не здорово? Вообщем, если развлечения ради и пообщаться, то вам на живой мастер-класс. Если хочется серьезно и со всех сторон проникнуть в тему, онлайн явно выигрывает. Многие боятся недосказанности при покупке таких продуктов. Но в грамотно построенных курсах всегда ваш преподаватель на связи. На все вопросы вы получаете ответ, подробный, развернутый, в течение суток. Я иногда даже даю видео-ответ, наглядно показывая нюансы. Если начать говорить о кухне изнутри, то скажу вам, мы сами стараемся по максимуму все рассказать и показать в видеоуроках, чтобы минимизировать количество вопросов от учащихся :) Точно также мы относимся и к описанию состава курса: что в него входит, а что нет. Поэтому выбирая курс, внимательно читайте описание на сайте. Если оно расплывчато и слабо отвечает на ваши вопросы, то скорее всего и преподнесение информации на самом курсе может показаться сумбурным. Конечно, не всегда в описании есть все про все на свете, но ориентир для себя вы получите. Наример, в описании вышеупомянутого акварельного курса написано, что никаких предварительных навыков не требуется. Но я считаю, что успешно вы его пройдете, если имеете базовые знания про основы рисунка карандашом, осведомлены о пропорциях, перспективе. Конечно, пробовать можно и без этого всего, результат обязательно будет! Просто не совсем такой, возможно, какого хотелось бы. Плавно переходим к часто задаваемому вопросу: "И я так же смогу после окончания курса?" Никто не знает, как вы сможете. Несмотря на то, что мы проходим одно и то же обучение, мы все имеем очень разные входные данные. Это и способности, и опыт, и скорость усваивания информации, и усидчивость в конце концов. Поэтому не сравнивайте свои результаты и результаты других учеников. Сравнивайте свои возможности до курса и свои же возможности после. Ну и самый наверное частый вопрос, а точнее восклицание "Вот это цена!" Многим кажется, что если продается нематериальный продукт, то и стоить он должен недорого, ведь сделать это можно один раз, а продать много раз. Да и плюс что там сделать, день потратил и готово. Я тоже так считала. И тоже снимала свои первые уроки на айфон, с тряской и странными ракурсами (хорошо хоть не под лампой, как это делают некоторые). Но потом я поняла, что хочу действительно качественное кино, которое не просто интересно, а еще и приятно смотреть. И тут я столкнулась с тем, что это намного дороже, чем покупать инструменты для скрапбукинга и делать блокнотики. Даже если вы снимаете на айфон, но ваши курсы продолжительные, а видеофайлы имеют высокое разрешение, как минимум понадобиться хостинг для них. Понадобится также удобная система преподнесения информации. Я работаю на Getcourse на данный момент, это помогает мне оперативно и легко работать со всей входящей от учеников информацией, принимать или отклонять задания, ставить доступы на определенные уроки, и задавать опции так, чтобы система не пускала к следующему уроку, пока не выполнено предыдущее. Можно, конечно, создать закрытый блог бесплатно и строить обучение там, я это тоже пробовала. Но это совсем не то :) Отдельная песня - монтаж видео. В прошедшую пятницу я работала весь день с утра до вечера, на выходе получив 6 минут смонтированного кино. Не все ролики создаются так долго, но некоторые имеют такую специфику. Программы для монтажа и работы с видео я тоже покупаю официально (если кто скажет фифи, давайте пиратить - это личное дело каждого, но я против :) Я потратила уйму времени на то, чтобы научиться работать с видео самостоятельно. Не всем ведущим онлайн курсов стоит так заморачиваться, однако сторонний монтаж сделает курс дороже. Я, правда, не из-за этого стала осваивать эту тему, просто не хотелось, чтобы как-то искажалась информация после стороннего монтажа. Видела я в своей жизни такие примеры :)))) Ну и третье - это оборудование: камеры, штативы, микрофоны, свет, компьютер с нормальной мощностью в конце концов - все это тоже имеет значение. И самое основное, сколько времени уходит у преподавателя на то, чтобы структурировать свой курс, грамотно расписать его этапы, построить план съемок и т. д. , еще больше времени каждодневно уходит на поддержку учащихся. Я понимаю, что потребитель видит только конечную цену и редко задумывается о кухне, поэтому на всякий случай вкратце расписала нюансы, откуда эта цена взялась. Если на курс вам очень хочется, а цена кусается, то я советую не сетовать на судьбу, а подумать, как эти деньги можно с помощью курса вернуть. Например, если вы хотите начать рисовать, то скорее всего своими стараниями и трудом вы сможете добиться уровня, чтобы ваши работы стали покупать. Если вы покупаете урок, как сделать странички для блокнота или освоить Adobe Illustrator, подумайте о том, что когда вы дойдете до конца, вы сможете начать создавать цифровые клипарты и продавать эти странички с авторским дизайном (они кстати оочень хорошо продаются!), а может и вовсе начать свой новый путь графического дизайнера и подрабатывать разработкой красивых картинок. Если решили улучшить свои способности в фотографии, это как минимум привлечет дополнительных подписчиков к вам в Instagram и повысит внимание к любой работе, которую вы делаете. Поэтому смотрите на эту цену не как на большую трату, а как на вложение в себя. Ну и раз уж я стала все расписывать изнутри, то хочу еще посоветовать вам перед покупкой курсов оценивать ваши временные возможности и самое главное - силу вашего желания. У меня кто-то проходит довольно весомые курсы за два дня, а кто-то приобретает их в стол и так и не доходит до последнего урока. Я поначалу переживала по этому поводу, что не могу заинтересовать любого. Но потом я поняла, что и на других курсах та же самая петрушка, при чем процент дошедших до финала иногда даже ниже, чем на моих курсах. Мои уроки не ограничены временными рамками, но такое происходит даже там, где есть строгие сроки, по истечению которых доступ просто закрывается. Это, наверное, как с годовыми картами в тренажерный зал. Мы приобретаем их, с запалом ходим пару месяцев, а за остальные 10 месяцев сетуем, что карта наша сгорает, и появляемся там еще раза два. А результат от вложенных сил и средств будет только при регулярной работе. Поэтому приобретая курс, запаситесь временем на него, будьте готовы к тому, что вам понадобятся инструменты и материалы, ну и самое главное, не растеряйте запал :) Пишите, если еще какие-то нераскрытые вопросы остались, с радостью напишу свое честное мнение :) А еще очень интересно узнать о вашем опыте с онлайн курсами в комментариях. Какие вы проходили, каковы впечатления, какие у вас результаты. Если не хотите указывать источник, то и не надо, просто напишите "Проходил курс по прыжкам в длину в домашних условиях, . . . " Эта обратная связь точно поможет создателям курсов стать лучше, а вам позволит в дальнейшем легче определяться с выбором :)
16.02.2015 смотреть >>
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Обучение онлайн – что за зверь такой :)
Когда онлайн курсы стали только появляться, я как-то не относилась к ним всерьез. Проводила живые мастер-классы и искренне верила, что только так я смогу донести информацию в нужном виде. После первого моего видеоурока результаты и отзывы меня просто сразили. А так как я маньяк освоения нового и обожаю изучать, я стала и сама покупать другие онлайн курсы и уроки и время от времени обучаться на них. Один из последних и самых больших - это курс про акварель Вероники Калачевой. Меня просили написать впечатления, и задавали много вопросов по обучению онлайн как у меня, так и о тех курсах, которые приобретала я сама. Я решила накатать тут все свои мысли по этому поводу, которые могут быть вам полезны и помогут принять правильное решение в выборе курса. Итак, поехали! :) Первое впечатление сказало мне о том, что все это очень круто! Здорово, что не надо куда-то собираться и идти к определенному времени, ехать в транспорте, тащить с собой планшет. Это очень раскрепощает, можно заниматься хоть ночью, если вдруг не спится. Я сама себе задаю темп и в конце концов прислушиваюсь к своему настроению. Все-таки творческие занятия должны происходить в тот момент, когда на это точно есть силы и желание. В то же время на курсе я не одна, там целая группа людей делает всю ту же самую работу поэтапно, и я по желанию могу общаться с ними, могу не общаться, также как и на живых занятиях. Единственное различие - атмосфера живых встреч. Я скучаю по ним и планирую возобновить, как только найду подходящее помещение. Но сейчас не об этом. На живых встречах можно пострекотать о чем попало, пока проделывается монотонная работа, например. Или устроить чаепитие в обед. Но я знаю, что все люди разные, не всем это нужно. Кому-то больше нравится одиночество в момент познания нового и тишина. В остальном все даже лучше. На живых МК мы видим, как делается уголок блокнота, с расстояния сантиметров 50, а то и дальше. Когда большие группы собирались, кому-то приходилось подниматься на носочки, чтобы хоть что-то разглядеть. Тут все это видно с расстояния 10 см, крупно и на весь монитор. Разве же не здорово? Вообщем, если развлечения ради и пообщаться, то вам на живой мастер-класс. Если хочется серьезно и со всех сторон проникнуть в тему, онлайн явно выигрывает. Многие боятся недосказанности при покупке таких продуктов. Но в грамотно построенных курсах всегда ваш преподаватель на связи. На все вопросы вы получаете ответ, подробный, развернутый, в течение суток. Я иногда даже даю видео-ответ, наглядно показывая нюансы. Если начать говорить о кухне изнутри, то скажу вам, мы сами стараемся по максимуму все рассказать и показать в видеоуроках, чтобы минимизировать количество вопросов от учащихся :) Точно также мы относимся и к описанию состава курса: что в него входит, а что нет. Поэтому выбирая курс, внимательно читайте описание на сайте. Если оно расплывчато и слабо отвечает на ваши вопросы, то скорее всего и преподнесение информации на самом курсе может показаться сумбурным. Конечно, не всегда в описании есть все про все на свете, но ориентир для себя вы получите. Наример, в описании вышеупомянутого акварельного курса написано, что никаких предварительных навыков не требуется. Но я считаю, что успешно вы его пройдете, если имеете базовые знания про основы рисунка карандашом, осведомлены о пропорциях, перспективе. Конечно, пробовать можно и без этого всего, результат обязательно будет! Просто не совсем такой, возможно, какого хотелось бы. Плавно переходим к часто задаваемому вопросу: "И я так же смогу после окончания курса?" Никто не знает, как вы сможете. Несмотря на то, что мы проходим одно и то же обучение, мы все имеем очень разные входные данные. Это и способности, и опыт, и скорость усваивания информации, и усидчивость в конце концов. Поэтому не сравнивайте свои результаты и результаты других учеников. Сравнивайте свои возможности до курса и свои же возможности после. Ну и самый наверное частый вопрос, а точнее восклицание "Вот это цена!" Многим кажется, что если продается нематериальный продукт, то и стоить он должен недорого, ведь сделать это можно один раз, а продать много раз. Да и плюс что там сделать, день потратил и готово. Я тоже так считала. И тоже снимала свои первые уроки на айфон, с тряской и странными ракурсами (хорошо хоть не под лампой, как это делают некоторые). Но потом я поняла, что хочу действительно качественное кино, которое не просто интересно, а еще и приятно смотреть. И тут я столкнулась с тем, что это намного дороже, чем покупать инструменты для скрапбукинга и делать блокнотики. Даже если вы снимаете на айфон, но ваши курсы продолжительные, а видеофайлы имеют высокое разрешение, как минимум понадобиться хостинг для них. Понадобится также удобная система преподнесения информации. Я работаю на Getcourse на данный момент, это помогает мне оперативно и легко работать со всей входящей от учеников информацией, принимать или отклонять задания, ставить доступы на определенные уроки, и задавать опции так, чтобы система не пускала к следующему уроку, пока не выполнено предыдущее. Можно, конечно, создать закрытый блог бесплатно и строить обучение там, я это тоже пробовала. Но это совсем не то :) Отдельная песня - монтаж видео. В прошедшую пятницу я работала весь день с утра до вечера, на выходе получив 6 минут смонтированного кино. Не все ролики создаются так долго, но некоторые имеют такую специфику. Программы для монтажа и работы с видео я тоже покупаю официально (если кто скажет фифи, давайте пиратить - это личное дело каждого, но я против :) Я потратила уйму времени на то, чтобы научиться работать с видео самостоятельно. Не всем ведущим онлайн курсов стоит так заморачиваться, однако сторонний монтаж сделает курс дороже. Я, правда, не из-за этого стала осваивать эту тему, просто не хотелось, чтобы как-то искажалась информация после стороннего монтажа. Видела я в своей жизни такие примеры :)))) Ну и третье - это оборудование: камеры, штативы, микрофоны, свет, компьютер с нормальной мощностью в конце концов - все это тоже имеет значение. И самое основное, сколько времени уходит у преподавателя на то, чтобы структурировать свой курс, грамотно расписать его этапы, построить план съемок и т. д. , еще больше времени каждодневно уходит на поддержку учащихся. Я понимаю, что потребитель видит только конечную цену и редко задумывается о кухне, поэтому на всякий случай вкратце расписала нюансы, откуда эта цена взялась. Если на курс вам очень хочется, а цена кусается, то я советую не сетовать на судьбу, а подумать, как эти деньги можно с помощью курса вернуть. Например, если вы хотите начать рисовать, то скорее всего своими стараниями и трудом вы сможете добиться уровня, чтобы ваши работы стали покупать. Если вы покупаете урок, как сделать странички для блокнота или освоить Adobe Illustrator, подумайте о том, что когда вы дойдете до конца, вы сможете начать создавать цифровые клипарты и продавать эти странички с авторским дизайном (они кстати оочень хорошо продаются!), а может и вовсе начать свой новый путь графического дизайнера и подрабатывать разработкой красивых картинок. Если решили улучшить свои способности в фотографии, это как минимум привлечет дополнительных подписчиков к вам в Instagram и повысит внимание к любой работе, которую вы делаете. Поэтому смотрите на эту цену не как на большую трату, а как на вложение в себя. Ну и раз уж я стала все расписывать изнутри, то хочу еще посоветовать вам перед покупкой курсов оценивать ваши временные возможности и самое главное - силу вашего желания. У меня кто-то проходит довольно весомые курсы за два дня, а кто-то приобретает их в стол и так и не доходит до последнего урока. Я поначалу переживала по этому поводу, что не могу заинтересовать любого. Но потом я поняла, что и на других курсах та же самая петрушка, при чем процент дошедших до финала иногда даже ниже, чем на моих курсах. Мои уроки не ограничены временными рамками, но такое происходит даже там, где есть строгие сроки, по истечению которых доступ просто закрывается. Это, наверное, как с годовыми картами в тренажерный зал. Мы приобретаем их, с запалом ходим пару месяцев, а за остальные 10 месяцев сетуем, что карта наша сгорает, и появляемся там еще раза два. А результат от вложенных сил и средств будет только при регулярной работе. Поэтому приобретая курс, запаситесь временем на него, будьте готовы к тому, что вам понадобятся инструменты и материалы, ну и самое главное, не растеряйте запал :) Пишите, если еще какие-то нераскрытые вопросы остались, с радостью напишу свое честное мнение :) А еще очень интересно узнать о вашем опыте с онлайн курсами в комментариях. Какие вы проходили, каковы впечатления, какие у вас результаты. Если не хотите указывать источник, то и не надо, просто напишите "Проходил курс по прыжкам в длину в домашних условиях, . . . " Эта обратная связь точно поможет создателям курсов стать лучше, а вам позволит в дальнейшем легче определяться с выбором :)
16.02.2015 смотреть >>
The perfect shoe
The perfect shoe
Мне кажется, самое страшное место в интернете в плане траты денег - это безусловно Etsy. Тут можно зависать часами, притом совершенно не важно, ищешь ли ты ленточки-бусинки-штучки для рукоделия, handmade вещи(которые заслуживают отдельных регулярных обзоров) или что-то прекрасное винтажное. Притом поиск этси по винтажным вещам мне очень нравится, потому что ни на одном другом ресурсе я не находила такого количества красивых вещей в хорошем состоянии и нормальных размеров. Признаюсь, грешна, в минуты грусти я часто хожу поднимать себе настроение на этси (и еще десяток разных ресурсов) в поисках прекрасных винтажных или чаще vintage-inspired вещей. Сегодня на этси мне попалась настоящая жемчужина, и я не могу не поделиться прекрасным с вами. Это божественно красивые вечерние туфли из черного кружева Salvatore Ferragamo, родом из 30-х. Мироздание было благосклонно ко мне и избавило от мучительных сомнений, т. к. туфли за 500 долларов я себе все-таки позволить не могу и к тому размера они совсем не большого, но это не помешает мне ими любоваться. Так как-то ссылка за ссылкой, и я решила сделать небольшой обзор обуви 30-40-х, которые можно найти на Etsy. Надеюсь, вам понравится, делитесь своими находками! Конечно, главной проблемой, с которой можно столкнуться при поиске винтажных туфель для себя - очень мало средних и больших размеров, в основном, 35-36-37, но бывают и исключения. Я нашла несколько безумно красивых туфель (20-х?-)30-х годов, таких классических моделей, очень похожих на те, с которых скопированы всеми любимые ремиксы, но все маленького размера. Хотя может кого-то это, напротив, порадует? late teens - 1920s heels / 20s vintage olive suede Mary Jane shoes by Treadeasy. . . size 6 vintage 1930s shoes / white wedding shoes / 1930s t-straps shoes Мне очень нравятся такие декоративные элементы возле застежки, почему сейчас так не делают? Ведь это простые туфли на каждый день. 1930s Shoes / 30s Selby Arch Cut out Heels Привет, Aris Allen) 30's 40's Vintage Black Suede Mary Jane Slingback Shoes by Gillman in Original Box size 8 1/2 AAAA Очаровательные с бантиками, ну почему не мой размер? reserved. . . . . vintage 1930s pumps / 30s peeptoe bow heels / deadstock / size 7 Похожие синие (надеюсь их заказать со следующей зарплаты!): 1940s Blue Peep Toe Shoes / 40s Bow Heels / Size 7 1/2 Еще одни прекрасные: 1940s peep toes heels II vintage 40s Plymouth Rock brown suede peep toe heels Мокасины-божьи коровки. По-моему, очень крутые. Vintage 40s Pumps / 1940s Loafers / Black and Red Shoes- size 6 Отличные оксфорды за 28 долларов (но у меня уже итак 2 пары). VIntage Navy and Cream Shoes - Women - size 61/2 Несколько вечерних босоножек из 40-х, но все опять маленькие. Зато какие красивые! Vintage Shoes 40s Purple Leather Platform Shoes 6N vintage 1940s 40s shoes // Brown Atomic Platform Pumps with Ankle Strap and Yellow and Teal Accents Такие простые и такие изящные! Vintage 1940s Shoes: 40s Navy Blue & White Cuban High Heels Мятные туфельки на золушку: 48-Hour Sale - Vintage 1940s Heels // The Blue Birdie Leather and Mesh Peeptoe Summer Shoes Size 4 B Надо отметить, что носить винтажные туфли может быть непросто, современная обувь часто бывает занчительно более удобной. Радует конечно наличие некоторого количества брендов, делающих реплики или vintage-inspired обувь. Моя новая мечта - это туфли Chelsea Crew, хотя они все такие красивые, что выбрать очень сложно. Однако это совсем другая история, о которой я расскажу как-нибудь в другой раз.
03.03.2012 смотреть >>
The perfect shoe
The perfect shoe
Мне кажется, самое страшное место в интернете в плане траты денег - это безусловно Etsy. Тут можно зависать часами, притом совершенно не важно, ищешь ли ты ленточки-бусинки-штучки для рукоделия, handmade вещи(которые заслуживают отдельных регулярных обзоров) или что-то прекрасное винтажное. Притом поиск этси по винтажным вещам мне очень нравится, потому что ни на одном другом ресурсе я не находила такого количества красивых вещей в хорошем состоянии и нормальных размеров. Признаюсь, грешна, в минуты грусти я часто хожу поднимать себе настроение на этси (и еще десяток разных ресурсов) в поисках прекрасных винтажных или чаще vintage-inspired вещей. Сегодня на этси мне попалась настоящая жемчужина, и я не могу не поделиться прекрасным с вами. Это божественно красивые вечерние туфли из черного кружева Salvatore Ferragamo, родом из 30-х. Мироздание было благосклонно ко мне и избавило от мучительных сомнений, т. к. туфли за 500 долларов я себе все-таки позволить не могу и к тому размера они совсем не большого, но это не помешает мне ими любоваться. Так как-то ссылка за ссылкой, и я решила сделать небольшой обзор обуви 30-40-х, которые можно найти на Etsy. Надеюсь, вам понравится, делитесь своими находками! Конечно, главной проблемой, с которой можно столкнуться при поиске винтажных туфель для себя - очень мало средних и больших размеров, в основном, 35-36-37, но бывают и исключения. Я нашла несколько безумно красивых туфель (20-х?-)30-х годов, таких классических моделей, очень похожих на те, с которых скопированы всеми любимые ремиксы, но все маленького размера. Хотя может кого-то это, напротив, порадует? late teens - 1920s heels / 20s vintage olive suede Mary Jane shoes by Treadeasy. . . size 6 vintage 1930s shoes / white wedding shoes / 1930s t-straps shoes Мне очень нравятся такие декоративные элементы возле застежки, почему сейчас так не делают? Ведь это простые туфли на каждый день. 1930s Shoes / 30s Selby Arch Cut out Heels Привет, Aris Allen) 30's 40's Vintage Black Suede Mary Jane Slingback Shoes by Gillman in Original Box size 8 1/2 AAAA Очаровательные с бантиками, ну почему не мой размер? reserved. . . . . vintage 1930s pumps / 30s peeptoe bow heels / deadstock / size 7 Похожие синие (надеюсь их заказать со следующей зарплаты!): 1940s Blue Peep Toe Shoes / 40s Bow Heels / Size 7 1/2 Еще одни прекрасные: 1940s peep toes heels II vintage 40s Plymouth Rock brown suede peep toe heels Мокасины-божьи коровки. По-моему, очень крутые. Vintage 40s Pumps / 1940s Loafers / Black and Red Shoes- size 6 Отличные оксфорды за 28 долларов (но у меня уже итак 2 пары). VIntage Navy and Cream Shoes - Women - size 61/2 Несколько вечерних босоножек из 40-х, но все опять маленькие. Зато какие красивые! Vintage Shoes 40s Purple Leather Platform Shoes 6N vintage 1940s 40s shoes // Brown Atomic Platform Pumps with Ankle Strap and Yellow and Teal Accents Такие простые и такие изящные! Vintage 1940s Shoes: 40s Navy Blue & White Cuban High Heels Мятные туфельки на золушку: 48-Hour Sale - Vintage 1940s Heels // The Blue Birdie Leather and Mesh Peeptoe Summer Shoes Size 4 B Надо отметить, что носить винтажные туфли может быть непросто, современная обувь часто бывает занчительно более удобной. Радует конечно наличие некоторого количества брендов, делающих реплики или vintage-inspired обувь. Моя новая мечта - это туфли Chelsea Crew, хотя они все такие красивые, что выбрать очень сложно. Однако это совсем другая история, о которой я расскажу как-нибудь в другой раз.
03.03.2012 смотреть >>
Заглянуть одним глазком в Мурано
Заглянуть одним глазком в Мурано
оригинальный текст был размещен в блоге sergeydolya очень кстати рекомендую, если вы еще не подписаны))) По размеру Мурано гораздо крупнее, чем Бурано. Раньше на этом острове ничего не было, но в 13 веке сюда было перенесено все стекольное производство из Венеции, дабы избежать пожаров в самом городе и сохранить секреты производства стекла: 14. Муранские каналы похожи на Венецианские: 15. 16. На острове расположены несколько фабрик, куда с удовольствием пускают туристов, в надежде на то, что они что-нибудь купят: 17. Для туристов устраивают шоу настоящие мастера. Смотреть за тем, как из раскаленной блестящей чушки, намотанной на трубку, вырастает графин или лошадка - завораживающее зрелище. Раскаленное стекло очень тягучее и напоминает жженый сахар до того, как он застынет. Вначале мастер дунул в трубку и надул небольшой пузырь: 18. После этого он зажал гигантским пинцетом часть колбы у трубки и сделал из нее горлышко. Надо заметить, что мастер постоянно вращал турку, чтобы изделие не успело "обвиснуть": 19. Другой мастер помогал нашему, подтаскивая ему дополнительные куски раскаленного стекла из которых потом вырастали ручки или другие украшения графина: 20. 21. Буквально через 2 минуты изделие было готово: 22. Мы положили чаевые на специальную тарелочку и маэстро продолжил выступление. В этот раз он сделал для нас лошадку. Вначале он намотал немного стекла на трубку и остудил ее саму: 23. А затем, постоянно вращая трубку, он стал извлекать из стеклянной чушки лошадку: 24. 25. К сожалению, фотографии не могут передать все таинство рождения стеклянной лошадки. Хорошо, что Марат снимал весь процесс на видео и скоро обещал выложить его у себя в блоге: 26. В итоге нам ее продали за 10 евро. Жаль, что потом я видел такие же в большинстве сувенирных магазинов Мурано за 6. Осознание того, что меня обманули, испортило воспоминания об увиденном: 27. При фабрике есть магазин, который по площади раз в 5 больше нее самой и состоит из огромного количества залов: 28. 29. Ах, как же мне понравилась левая ваза и я уже готов был ее купить, пока не увидел цену. Я конечно знал, что Муранское стекло дорогое, но чтобы настолько! Как думаете, сколько стоит эта ваза? Ответ в конце поста: 30. А это дорога в аэропорт. Прикольно приезжать в аэропорт на катере: 31. Ваза стоит 12 тысяч евро! Интересные штучки
17.05.2011 смотреть >>
Лифтинг разворота Smillы по МК полностью изменен и готов!
Лифтинг разворота Smillы по МК полностью изменен и готов!
Доброго времени суток, дорогие мои! Наконец готов и мой первый разворот совместного проекта от Нади Smilla в альбом про Алису. Вот такой лифтинг у меня получился! Особо внимательные заметят, что первую страничку разворота я заменила, на то было несколько причин: во-первых, обычная, человеческая зависть, когда я увидела, какие развороты получились у девушек участвующих в проекты, а мой тянул только на подготовительную группу детского сада, расстроилась жутко! во-вторых, о чем я думала, когда выкладывала 1 страницу без полного разворота, сказать не могу! Но рядом эти страницы в развороте смотрелись как лань и корова! А так как вторая страница мне нравится больше, то решено переделывать первую. Вернее не переделывать, а делать новую, (ха!!!) у меня в запасе был еще один лист нужной бумаги!) Вот что получилось: Заменила картинку, рамку (ровности углов багета я так и не добилась, но сама рамка стала меньше и более стильной, что ли), веточку тоже делала сама, но уже без бумаги, ягодки тоже слепила из полимерной глины (видимо у меня не все в порядке с мелкой моторикой, так как слепить более мелкие бусины у меня не получилось)))): Рамку покрасила так же как и дверцу, покрыла кракелюром, немного залила алкогольными чернилами, поближе (ею я очень горжусь, тем более в сравнении с первым опытом): На первой страничке тоже появились золотые прожилки, чуть-чуть, но кое где поблескивает. Рамочка тоже стала ХБ и полосатой + основательно забрызгана ГлиммерМистом и белым акрилом. В поддержку золота - золотые детальки шестеренка и брадс. Вместо часиков и пера - у меня замочная скважина цвета старого золота, тканевые цветы (конечно - бордо) и вощеный шнурок Итак, вторая страница, так как из штампов ромбиком у меня были только такого недоразмера, а изготовить маску мне даже в голову не пришло))), решила брать цветом, ну не цветом, а блеском, купила я такую пудру "под золото" и подушку с чернилами "под золото", а при использовании выяснилось, что пудра становится шершавой и ярко-ярко, как новогодняя игрушка, блестит, "золотые" чернила видно только на белоснежной бумаге и темный фон они не побеждают, каким бы слоем эти чернила на штампе не лежали! Совместные действия (чернил, пудры и фена) привели к тому, что я сильно перегрела пудру, и она стала тем, что мне надо, ну почти, тем! Маска красивых ворот у меня оказалась негативом Надиной, но другой у меня не было (я итак потратила кучу времени на поиски этой давней покупки))) Дверку делала тем способом, о котором рассказывала Надя. Цвет называется "Золотой дуб" (если бы я ламинировала пластиковые окна такой пленкой, то называлась бы она именно так!))) Не делала петлю, заменила её декоративными балочками, ручку сделала из полосы плотной бумаги для акварели отрезав угловым дыроколом, сформировала скважину пастой, покрыла акрилом под золото и прилепила золотой брадс. За дверкой Алиса (как у всех))): тонирована и посажена на подложку Может и не надо было столько золота на странице, но сочетание мне очень нравится, прошу не относится взыскательно. Из декора тоже по-минимуму: Рамочка из клетчатой и нотной бумаги: Вот такой разворот получился. . . Прошу господ присяжных не принимать во внимание мою первую попытку, она не была плоха, она была другой, и здесь больше не фигурирует! ))) Спасибо за Ваше терпение, и простите мою глупость!Хотя читать Ваши комментарии мне очень понравились! Крепко обнимаю! Ваша Маша!
02.02.2012 смотреть >>
